Kako ena predstava okrepi trans glasove v gledališču

Joan Marcus

Igralska zasedba MCC -jev Čar v gledališču Lucille Lortel.





Morda ne razmišljamo o bontonu kot spolu, vendar je - vedenje, ki se ga učimo v mladosti, se pogosto opira na tradicionalno predstavo o tem, kaj bi morali dečki in dekleta početi. V bolj progresivnem, manj binarnem svetu leta 2017 je to lahko zadušljivo, če ne celo arhaično. Ni pa nujno, da je tako, pravi Will Davis, režiser predstave off-Broadway Čar.

Pri delu na predstavi, o razredu šarma za mlade queer ljudi, je Davis odkril način, da se otrese svojih negativnih konotacij bontona. Obstaja še ena druga definicija in način gledanja, ki govori o globoki empatiji, je za BuzzFeed News povedal iz mezanina gledališča Lucille Lortel v West Villageu, kjer Čar odprto 18. septembra. Obstaja še ena perspektiva, na katero lahko razmislite, kako pripraviti prostor za koga drugega. In to se mi je zdelo zelo močno, način za boj proti občutku ločenosti.

Čar ne le daje občinstvu nov način razmišljanja o lepih manirah; predstava ponuja tudi nove poglede na spolno identiteto in način, kako je trans življenje mogoče in ga je treba predstaviti na odru. Za Davisa, ki je trans, Čar odraža bistven pogovor o vključenosti v gledališče - in v idealnem primeru pot naprej.

Želel sem biti umetniški direktor, ker sem želel povečati svoj aktivizem.

Igro je napisal Philip Dawkins, navdihnjena z resnično zgodbo o gospodični Gloriji Allen in njenem delu, ki poučuje bonton v Centru na Halstedu, skupnosti skupnosti LGBT v Chicagu. Tu Allen postane mama Darleena Andrews, ki jo je v gledališču MCC odigrala Sandra Caldwell, ki je vlogo vzela po prvič na avdiciji odprte trans ženske . Čar prikazuje mamine poskuse, da se poveže z mladimi queer ljudmi, ki jih imenuje dojenčki, in generacijski razkorak, ki izraža njihove radikalno različne poglede. Dojenčki predstavljajo širok spekter spolnih identitet - da ne omenjam rasnih identitet in razredov, ki odražajo raznolikost trans izkušenj - in igralska zasedba ima enako raznolikost spolov.

Takšen komad, ki ima potencial, da je takšno vozilo in takšna platforma za transidentificirane igralce, sem občutil veliko odgovornost in poznam vse MCC, da se prepričamo, da imamo igralce, katerih identitete so usklajene z liki, je dejal Davis. To ni vedno veljalo v drugih produkcijah te predstave in zame je bila to zahteva, da se strinjam s predstavo.



Joan Marcus

Beta (Marquise Vilson) in Lady (Marky Irene Diven).

Davis je bil pripravljen na pogovor o tem, zakaj Čar je bilo treba uliti tako, kot je bilo; na srečo je bil MCC predan od začetka. Čeprav se zdi, da je pri gledaliških igrah vse več prizadevanj za pristnost in vključenost, se neštete produkcije še vedno borijo - ali pa sploh ne poskušajo - ustrezno oddati, ko gre za spolno identiteto. Uporaba igralcev cis v trans vlogah ostaja tudi redna praksa na filmu in televiziji, kjer so igralci všeč Dansko dekle Je Eddie Redmayne in Pregleden Jeffrey Tambor si je prislužil priznanja za igranje trans žensk.

Izgovor, ki ga producenti pogosto uporabljajo za to pomanjkanje zastopanosti, je, da je težko najti ali izučiti trans igralce, kar Davisa neverjetno jezi, ko ga sliši. To je bilo rečeno o vsaki marginalizirani skupini igralcev doslej. To ni posebno za queerje in trans ljudi. To je še posebej za barvne igralce, za ženske, je dejal. Če ste v položaju, v katerem to govorite, to dejansko pomeni, da ste odgovorni za njihovo iskanje in usposabljanje.

Davis je to priznanje priznal Čar je zahtevalo vložen trud in razmišljanje izven okvira. Povezoval se je z aktivisti in drugimi, ki delajo v queer skupnosti, da bi pritegnili transidentificirajoče izvajalce, ki morda nimajo predstavniških ali celo profesionalnih igralskih izkušenj. In čeprav običajno nasprotuje video avdicijam, je naredil izjemo za igralce, ki niso mogli odpotovati v New York in se osebno preizkusiti.

Zdelo se mi je, da delajmo na vseh področjih, je dejal Davis. Skočili bomo skozi obroče, namesto da bi to drugo populacijo prosili za to.



Joan Marcus

Od leve proti desni: Logan (Michael Lorz), Ariela (Hailie Sahar), Mama (Sandra Caldwell), Victoria (Lauren F. Walker), Donnie (Michael David Baldwin) in Jonelle (Jojo Brown).

Kot umetniški vodja čikaške ameriške gledališke družbe je Davis prva trans oseba, ki vodi pomembno umetniško ustanovo v ZDA. To odgovornost jemlje resno, ne le v smislu načina oddajanja svojih oddaj, ampak tudi v tem, kako je še naprej odkrit pri vključevanju in zastopanju. Zavedanje ali ne, diskriminacija v gledališki skupnosti je zelo resen problem, nekateri pa se zaradi strahu pred maščevanjem izogibajo govoru. To je še večji razlog, da je čim bolj glasen.

Želel sem biti umetniški direktor, ker sem želel povečati svoj aktivizem, je dejal Davis. V pogovoru z dramatikom, producentom in vsemi se lahko odločam o telesih na odru. Nikogar ne želim razočarati.



Joan Marcus

Mama (Caldwell) in Ariela (Sahar).

Za Davisa aktivizem pomeni tudi izpodbijanje dominantne perspektive o tem, kaj prodaja in kaj ne. Glavno gledališče je pogosto tako zaskrbljeno zaradi privlačnosti širokega občinstva, da zgodbe o marginaliziranih skupnostih padejo na plano. Predstave o queer ljudeh lahko najdejo dom v središču mesta, vendar le redko pridejo do velikega gledališča na Broadwayu. In Čar ni samo zgodba s trans -liki - to je igra, ki se aktivno ukvarja z generacijskimi razlikami v trans skupnosti. Mama spodbuja mlade, ki jih mentorira, naj se držijo ene predstavitve spola, da se izognejo zavajanju oseb, ki niso osebe, ki se prenašajo, in se trudi sprijazniti se s sodobnejšo predstavo o fluidnosti spolov in zaimkih.

Tako kot mamo skrbi, da trans skupnost odtuji naravnost cis ljudi, bi lahko bili manj drzni gledališki producenti in režiserji zaskrbljeni zaradi izklopa naročnikov z igro, ki se poglobi v nenehno spreminjajočo se politiko trans identitete. Toda Davis ugotavlja, da je uspeh Čar je v svoji posebnosti: igra je deloma povezana, ker temelji na resničnih, doživetih izkušnjah trans ljudi in vključuje razpravo o zapletenih vprašanjih o terminologiji in izražanju spolov. V širšem smislu je Davis naveličan govoriti, da nekega gledališča - in to je skoraj vedno gledališče o marginaliziranih skupinah - ni mogoče prodati.

Ljudje, ki bodo zapustili ta proces, bodo obogatili pokrajino ameriškega gledališča.

Ne glede na to, ali se ljudje tega zavedajo ali ne, mi pravijo, da ne-ravne bele pripovedi niso vredne, če pravijo, da se ne bodo prodale, ali če pravijo, da je to odtujujoče za občinstvo, je dejal Davis. Govorijo mi, da ljudje, ki predstavljajo svet, ki ni cis, niso vredni.

Kolikor je gledališka skupnost včasih lahko frustrirajoča, je imel Davis veliko uspehov in Čar je zanj še vedno izjemno koristna izkušnja. On je optimističen glede prihodnosti trans zastopanja na odru, še posebej, če se lahko sliši več ljudi - vključno z ljudmi iz različnih okolij kot on. In seveda, če so tisti na oblastnih položajih pripravljeni prisluhniti in se prilagoditi.

Davis verjame, da bodo takšne igre vedno Čar , dela, ki so v pogovoru s sodobnim kulturnim trenutkom. Toda tudi v prihodnje upa, da bo gledališče lahko razširilo dojemanje klasike v kanonu in kdo bo igral te vloge. Gledal je, ko je gledal igralce Čar cveti in ve, da lahko še naprej opravljajo odlično delo - pa naj bo to v igrah o trans identiteti ali ne.

Tako sem navdušen nad to predstavo, produkcijo te predstave, a na nek način sem tudi skoraj bolj navdušen nad tem, kaj bodo ti igralci počeli po tej predstavi, ker so dobili sredstva, ki jih niso imeli v preteklosti, je dejal Davis. Trdno verjamem, da naraščajoča plima dvigne vse čolne. ... Ljudje, ki bodo zapustili ta proces, bodo obogatili pokrajino ameriškega gledališča zaradi stvari, ki bi jim jih ta predstava lahko zagotovila.